20世纪初瑞典画家克拉斯·奥尔登堡曾经这样说道:“我支持这样的艺术——笨重、粗糙、生硬愚钝,同时又甜美而愚蠢,正如生活本身。”
这句话没有一点心灵鸡汤的味道,反而是显得通俗易懂,表达的生动形象,完美真实地诠释了“艺术来源于生活”这句真理,
作为一名画家能有这样的领悟,真是不简单啊。其中,“笨重、粗糙、生硬愚钝”是用来形容创作技法的;“甜美而愚蠢”是用来形容艺术风格特色的,
整句话,也反映出画家谦卑的艺术态度,当代画家何红舟也同样支持“笨重、粗糙、生硬愚钝,同时又甜美而愚蠢的艺术”,

何红舟油画
我们看何红舟笔下的女人体油画就一目了然了:从背景到主体,每一个细节部位的色彩都显得粗糙,尤其是背景的笔触则很生硬,
因为背景都是一些没有表情的花草树木、山丘石头,以及家居用品,
不过,也正因为画家用了粗糙又生硬的笔触修饰它们,所以有较强烈的视觉冲击力,而且很写实,

何红舟油画
和现实生活中的场景一样,主体也是没有经过“美颜滤镜”的女人。我们仔细看女人身上的肌肤纹理,那真是很粗糙,丝毫没有一点洁白细腻光滑的状态,
看起来就像是一个整天干体力活的样子,浑身肌肉发达,唯有头发像是女人的头发,女人以赤裸裸的形式存在,没有与观赏者四目相对,

何红舟油画
难道是因为女人的相貌不好看吗?还是画家为了避免整幅画作产生情色元素,观察者会误认为这是情色画,不是艺术画?
我个人认为,前者的可能性大一些,的确是因为女人的相貌不好看,于是背对着观赏者,那丰盈的体态,由于粗糙生硬的笔触的缘故,还是依然显得不美观,

何红舟油画
画中的裸体女人,有的靠着沙发睡觉(第4幅),有的趴在桌上睡觉(第2幅),有的看着眼前的工作(可见文章第3幅油画),不同的姿态,都显示出生活的艰辛,
由此,我们忽略了她们不美观的身姿长相,反而觉得她们很甜美,对生活没有怨言,
累了就休息,工作之前先思考,这是很真实很生活的场景,她们身上肌肤没有香艳的色调,

何红舟油画
因此,即便她们正视着观众,这样的画风也不会情色元素。也正是因为背景空间和真实生活场景一样,女人的形态很朴实,
所以整个画风显得很甜美怡人,主题是寓意了生活的希望;除了人体形象之外,当代画家何红舟还描绘了穿衣的女人形象,
不过,画面中穿衣的女人无论是长相还是体态都很协调,没有裸体女人的那种粗糙愚钝,

何红舟油画
也没有像裸体女人那样背对着观赏者,背景处的笔触也显得相对细腻,女人的穿着也很时尚,精气神十足,所处的空间也没有太多杂物,显得干净整洁,
这样的景物和裸体女人所处的空间画面形成了鲜明的对比,为何同一个画家对不同形态的女人的画面处理会差别那么大呢?
我个人认为,画家是用裸体女人的油画,表达生活的繁琐与艰辛,于是不愿被衣物束缚、被人性束缚;而衣裳得体的女人油画,是生活充满希望的象征,以及女人的知性美。

何红舟油画
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